作为陈哲艺的第一部长片,恰逢五十年的金马奖显然学了戛纳传统,必须提携下新人.但这并不表示说,《爸妈不在家》就是依靠场外加分,它的实力早在戛纳电影节得到了证明.

　　除了在国际影展上披金斩银,《爸妈不在家》的最大意义是给新加坡电影注入了信心.早先,邱金海等人的电影也大走文艺片路线,不过影响范围有限,无以为继.但此次,《爸妈不在家》进入了大华语电影圈的讨论范围.要知道,长年以来,新加坡只有一些重复消费的喜剧,七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语(英语)笑料,不说低俗,很多point实在令人笑不出来,地域特征太过明显,也阻碍了它们的有效传播.因此,《爸妈不在家》便彰显了它的可贵.对中国观众来说,难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材,甚至,这也是华语电影里头异常重要但在当下却稀缺的题材类型.无怪乎,有人说,《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌,当然,杨德昌的格局恐怕会放得更大,而不仅限于一个家庭,但这种联想的产生却是有足够的事实和理由.

　　在我看来,《爸妈不在家》出色在导演的老练,没有新手的生涩.很多年轻导演一到表现自己的切身经历或者生命体验,往往会用情过多,不加节制.《爸妈不在家》完全没有这种滥情,一上来就给了冲突缘由,强调了现实社会的压力影响,里外上下,滴水不漏.爸妈无暇照顾(不在家),菲律宾女佣Teresa到来(亲情的填补和替代),家乐直接抗拒.即便很多观众猜想到,后面必然是家乐和Teresa的关系修复到最终和解,但电影巧妙地抛出了一些悬念,比如Teresa最终会怎样离开,电影制造了弦外之音,令人担心那会是以遗憾跟误会告终.岂不料,结果并非如此.

　　影片不乏锋利之处,家乐的野跟皮,一度令人难以接受.可以看到,《爸妈不在家》并没有尝试让他的个性发生扭转,事实上,那也是不可能的事情.家乐和Teresa就像被海洋分隔的岛屿,阴差阳错,被连接在了一起.这世间也并非只有许鞍华的桃姐情,萍水相逢,亦能有动人之处.所以,看到最后,当家乐猛然拿出剪刀,用稍嫌过火但又是孩子思维的方式去表示好感和爱意时,我们会经手内心的突然撞击.每到家乐爆发情绪,电影的镜头也随之运动起来,晃动不安,这种不安也能直接传递给观众,毫无障碍.电影还有一些巧妙的细节,像家乐买彩票,可以相信,如果不是导演的自身经历,那种由希望到失望的小瞬间是不会被记下的.因为,这根本就无法编撰.

　　实际上, Teresa并没有什么过人的技巧,她也只是自己孩子的母亲,就像片名所揭示的,家乐需要的只是父母和亲人的陪伴.爷爷不在后,他就变了个样子.然后,Teresa出现.所以,在一阶段的相处后,尤其是亲密的洗澡等事情过后,家乐对Teresa的情感发生了质的改变.